Сегодня мы говорим о театре. В гостях у нас директор нашего прекрасного драмтеатра имени Лермонтова Евгения Ивановна Медведкина. Весна в театре обещает быть очень насыщенной. Уже в эту пятницу зрителей ждёт спектакль по рассказам Чехова. Почему выбор пал именно на него? Что Чехов сегодня говорит современному зрителю?
- Давайте начнём с того, что Антон Павлович — это один из самых театральных писателей нашей русской классики. Нет такого театра, который бы не ставил Чехова. Наш театр — не исключение, но наш Чехов — это особенная история. Мы сразу ставим две пьесы: «Свадьба» и «Медведь». Объединяем их в один спектакль — «Чехов. Чепуха» (12+). Такого спектакля не было никогда ни в одном театре. Эти произведения не объединялись раньше. Обычно их ставят как лёгкий водевиль, лёгкую комедию. У нас тоже будет весело, задорно и смешно, но вместе с этим есть о чём подумать. Каждый зритель найдёт в героях Чехова, воплощённых на нашей сцене, точно что-то из нашей современной жизни. Это — «must see» нашего спектакля.
Чья идея постановки? Иван Рябенко уже ставил у вас спектакли. Это вы предлагаете ему материал или он приходит с готовой идеей?
- Мы с 2019 года — Академический театр, и звание немного обязывает. Мы смотрим на текущий репертуар и на то, что прописали в программе развития. У нас есть трёхлетняя программа, которая предполагает определённые постановки, и большая часть из них посвящена русской классике в разных формах: малые и большие формы, детские и взрослые спектакли. Современные тенденции в обществе диктуют, чтобы мы по-новому посмотрели на русскую классику, сделали её максимально доступной. У большинства зрителей Чехов ассоциируется со школой, а в школе — это скучно. Если спросить, что читали, многие потупят взор и с трудом вспомнят «Лошадиную фамилию» или «Вишнёвый сад». А «Свадьбу» и «Медведя» школьная программа не предполагает, разве что углублённый курс. Поэтому есть возможность посмотреть на Чехова другими глазами. Насколько это многогранный писатель! Всё, что написано про XIX век, как будто написано про двадцатые годы XXI века. Абсолютно те же проблемы. Как говорил булгаковский Воланд: «Люди не меняются». Поэтому здесь всё будет аутентично тому времени, но при этом настолько свежо и современно, что, думаю, всем будет и весело, и о чём подумать.
Весело — это хорошо, иногда надо отвлечься. Но в апреле у вас ещё одна серьёзная премьера — «Братья Карамазовы». Достоевский — это классика, глубина, философия, не каждому доступная. Как подходить к такому сложному материалу?
- Этот вопрос лучше адресовать нашему главному режиссёру Баатру Дорджиевичу, который ставит спектакль. Но я скажу так: Достоевский, как и Пушкин, как и Лермонтов — это наше всё. Если у человека, считающего себя образованным и культурным, за рубежом на полке должны стоять «Война и мир» или «Преступление и наказание», или «Братья Карамазовы», то в России стыдно их не знать. Не все, к сожалению, читали «Братьев Карамазовых» — это сложное произведение, и не во всех школьных программах оно есть. Интересна будет сама форма постановки. Это будет мистический детектив. Даже для тех, кто читал и понимает, кто виновен, а кто нет, будет интересно посмотреть с новых позиций. Многие герои, которые не были обличены и не были виновны напрямую, косвенно так или иначе виноваты в преступлении близкого человека. И это событие будет раскрываться на сцене, в зале суда.
То есть современное прочтение?
- Это будут практически аутентичные костюмы той эпохи, выдержанное время на сцене. Будет та самая борьба добра и зла, конфликт отцов и детей — он заложен в самом произведении, мы ничего не убираем. Но интересна будет трактовка: как герои смотрят на свершившееся деяние.
Две такие разные премьеры — это же нагрузка на труппу. Там разные артисты задействованы или есть пересечения?
- У нас труппа не очень большая по меркам европейских театров — 40 артистов. Задействовать два разных состава в постановках невозможно, всегда есть пересечение. Репетиции начинаются задолго до того, как мы афишируем процесс подготовки к премьере. Спектакль рождается не за один день. Мы уже знаем, какие спектакли будут поставлены в 2027, 2028 году, какие режиссёры приедут. Материал готовится заблаговременно. Но самая большая работа наступает, когда мы непосредственно выходим на премьеру.
Дай Бог, чтобы артистам игралось хорошо, режиссёру нравилось и всё удавалось. У театра в программе ещё и большие гастроли. Расскажите, как вы в эту программу попали, с кем, для чего?
- Это замечательная программа. Уже 8 лет мы, слава Богу, участвуем в ней. Она даёт возможность путешествовать по всей России со своими спектаклями. Последние два года мы работаем в Сибири, с нашими соседями. В этом году едем в Иркутскую область, в город Братск. Наши коллеги из Братска прилетают к нам со своими спектаклями. Гастроли обогащают нашу сцену новыми постановками. Это всегда другие спектакли, которых нет в регионе, нет в Минусинске, нет в Абакане. То, что наши зрители не могут увидеть на нашей сцене. Это всегда интересные режиссёрские находки, потому что на гастроли везут лучшие спектакли. Федеральная программа «Большие гастроли» даёт возможность сделать финансовую нагрузку на театр незначительной. Мы не очень много тратим своего бюджета на перевозку декораций и билеты — это львиная доля расходов. И одновременно артисты видят другие сценические площадки, другие условия работы. Для них это праздник, возможность увидеть нового зрителя.
А вы что везёте в Братск?
- Везём новую детскую постановку «Конёк-Горбунок», которая вышла в этом году. В основном везём премьеры: «Повесть о маленьком человеке» — спектакль этого сезона, им мы открывали 86-й театральный сезон. Везём комедию «Тётки» и комедию «Пока она умирала».
А Братск везёт к нам разноплановые спектакли 8, 9 и 10 апреля?
- Да, 8, 9, 10 и 11 апреля на нашей сцене работают коллеги. Впервые за 8 лет Московский центр гастрольный разрешил не только большие формы, но и малые. У нас будет камерный детский спектакль, четыре показа — можно успеть с детьми на русскую сказку «Скоморошина». Можно прийти на спектакль «Свадьба Белугина» — это классика. Можно прийти на спектакль, посвящённый СВО, «Своя, за други своя» — очень пронзительная история. И, конечно, комедийные спектакли, на которые приглашаем всех жителей Абакана и гостей города.
Подробная афиша уже есть на сайте драмтеатра, и на нашем сайте всё опубликуем. У вас есть ещё литературно-театральные уроки в репертуаре. Что это и как на них попасть?
- Это спектакли, связанные с литературными, историческими произведениями и произведениями этического плана. Это действительно урок на 40–45 минут по произведениям русской классики, отвечающим моральным требованиям. Они не столько насыщены артистами, но вместе с тем очень яркие, красивые — либо сказочная форма, либо форма рассказа. Для старшеклассников мы трансформировали эту историю: в прошлом году впервые выпустили литературные подкасты, где в живом режиме рассказываем о произведениях и биографии авторов совсем не так, как учитель на уроке литературы.
Прекрасная идея! Литература должна быть в жизни, а в школе часто физически не успеть прочитать объёмы. А в театре это весело и интерактивно. Мы поговорили о театре имени Лермонтова с директором Евгенией Медведкиной. Если что-то пропустили — смотрите на сайте драмтеатра и в соцсетях. И завершающий аккорд: вы упомянули, что на год запланированы другие премьеры. Можно приоткрыть завесу тайны?
- У нас будет очень интересный и насыщенный год. Мы поставим музыкальную патриотическую программу — не о войне, а о любви. О том, что любовь побеждает всё. Очень интересная, пронзительная, лиричная история. Будет несколько театральных уроков. Надеемся получить грант и поставить произведение, которое никогда ни на одной театральной площадке не ставилось. Пока не буду рассказывать, чтобы не шокировать зрителей. Будет детская постановка по «Денискиным рассказам» Драгунского — прелесть! Это подарок для наших маленьких зрителей. И, конечно, большое классическое произведение на большой сцене. Возможно, подарок и для детей, и для взрослых — спектакль для семейного просмотра, весёлая классическая комедия.
Балуете нас разнообразием! На любой вкус и возраст. А на что посоветуете пойти этой весной?
- Зову всех 13 и 14 марта в театр — это самые ближайшие премьеры. Самые лучшие спектакли — это премьеры. Хотя все наши спектакли замечательные. Обязательно советую сходить на спектакли гостей из Братска — они приезжают раз в пять-десять лет, и гастроли редко повторяются. Конечно, на премьеру «Братьев Карамазовых» — детектив на сцене, это беспроигрышный вариант. И в преддверии весны предлагаю прийти на музыкальную программу, посвящённую любви — много песен, пронзительных стихов, никого не оставит равнодушным. А летом ждём замечательный подарок: наши партнёры и коллеги, с которыми теперь личная дружба, — МХАТ имени Горького, который буквально на днях возглавил Сергей Безруков, приедут к нам в начале июня.
Это здорово! Дарите себе спектакли — это всегда хороший подарок. Спасибо большое, Евгения Ивановна! Успехов вам и в гастролях, и в премьерах!
