Люди творческих профессий всегда вызывают особенный отклик в наших с вами сердцах и головах. Как видеть прекрасное и уметь это показать другим, что нужно, чтобы стать художником, а также о восприимчивости абаканцев к творчеству, мы поговорили с Натальей Поддубной.

Наталья, художник - это заложено где-то на подсознательном уровне, как Вы считаете? Или творить может каждый в любом возрасте, даже если раньше никакого отношения к этому не имел? Как и почему Вы решили стать художницей?

Я думаю, что творческий потенциал заложен в каждом человеке, как своего рода "код" или предрасположенность к определенным видам деятельности. В моей личной истории этот код был активирован благоприятной средой. Я росла в семье художников: мои родители познакомились в Иркутском художественном училище, позже мама пошла преподавать в художественную школу, а папа занялся дизайном наружной рекламы. С детства я видела творческий процесс родителей и моей старшей сестры, я разглядывала картины в книгах про художников, смотрела на работы маминых учеников. Думаю, всё это повлияло на моё раннее понимание, чем я хочу заниматься. Поэтому я не решала стать художницей, мне просто нравился процесс, и рядом была среда, которая способствовала моему развитию, за что я благодарна моим родителям.

Я лично слежу за творчеством многих успешных художников, которые начали свой путь в зрелом возрасте и достигли значительных высот, часто имея совершенно иное образование и профессию. На мой взгляд, ключевым фактором здесь является смелость быть честным с собой и признание потребности в творческой самореализации. Доверившись этому внутреннему импульсу, человек может открыть для себя новые грани своей личности и реализовать свой потенциал. Подавление творческой энергии, напротив, может привести к апатии и ощущению неудовлетворенности.

Вы работаете в авторском стиле, как он сформировался?

Я нахожусь только в самом начале своего творческого пути  и мой авторский стиль ещё в стадии формирования. Это длительный и многогранный процесс, требующий постоянного саморазвития, экспериментов и, конечно, прочной базы.

В моем случае отправной точкой стало юношеское увлечение книжной иллюстрацией. С тех пор мне всегда были ближе графика и эксперименты с формой, но я ни в коем случае не принижаю значения академического искусства. Скорее, считаю его фундаментом, на котором строится дальнейший творческий путь. Ведь именно знание основ позволяет художнику осознанно нарушать правила и находить свой уникальный голос. Меня всегда вдохновляла смелость тех мастеров, которые, опираясь на классическую школу, выражают свое неповторимое видение мира.

Именно поэтому я так ценю образование, полученное в Художественной школе им. Д.И. Каратанова, затем в Красноярском художественном училище им. Сурикова на отделении дизайна. Сейчас я продолжаю расширять свою насмотренность и углублять понимание искусства в целом, обучаясь в РГГУ на отделении "Мировая история искусств".

Структурно, я бы описала процесс формирования авторского стиля, как сочетание нескольких ключевых элементов:

• Во-первых, это насмотренность в различных творческих сферах. Искусство, скульптура, кинематограф, театр, дизайн – все эти области являются источником вдохновения и помогают расширить горизонты.

• Во-вторых, это эксперименты и поиски. Думаю, не стоит бояться пробовать новое и выходить за рамки привычного, ведь именно в процессе экспериментов рождаются уникальные решения и формируется собственный стиль.

• В-третьих, это постоянное видоизменение стиля. Стиль не должен быть статичным. Важно, чтобы он постоянно развивался вместе с художником, отражая его новые интересы, идеи и жизненный опыт.

Не жалеете о своем выборе профессии? Многие боятся уходить в творчество, думая, что оно не прибыльно? Художник может быть не только для души, но и для финансового роста, как считаете?

Я думаю, что вопрос прибыльности творческой профессии – это один из самых распространенных страхов среди художников. Часто всплывает образ Ван Гога, который, как известно, не продал ни одной своей работы при жизни. После прочтения биографии Ван Гога в книге Ирвинга Стоуна "Жажда жизни", я осознала важность разных источников дохода для художника.

В настоящее время я совмещаю несколько видов деятельности: работаю преподавателем в художественной школе, занимаюсь дизайном на фрилансе,  в свободное время посвящаю себя живописи и графике.

Я считаю, что любая творческая профессия по своей природе нестабильна, поскольку она связана с душевным состоянием художника, а не с механическим выполнением задач.

Тем не менее, существует множество художников, которые успешно сочетают творчество и коммерцию, создавая востребованные работы и находя свою аудиторию. В этом плане социальные сети предоставляют широкие возможности для продвижения и продажи своих работ.

В чем секрет Вашего успеха? Сколько времени Вы проводите за холстом и в работе? В каких проектах участвуете?

Я считаю, что говорить о "секрете успеха" в моем случае пока преждевременно, поскольку я нахожусь лишь в начале своего творческого пути. Однако для меня главным критерием успеха является отклик, который мои работы находят у зрителей. Создание произведений, несущих позитивные эмоции и светлые ощущения, – это то, к чему я стремлюсь в своем творчестве, и это приносит мне наибольшее удовлетворение.

Если говорить о времени, которое я посвящаю работе, то здесь я должна признать, что мне есть куда стремиться. Как и у многих художников, мой рабочий процесс не всегда стабилен. Этот процесс варьируется в зависимости от типа задач. Если это масштабный проект, требующий детальной проработки и последовательных шагов, то я стараюсь придерживаться четкого графика. Если же это творческий штурм, связанный с поиском новых идей и созданием эскизов, то здесь важна скорость фиксации возникающих образов.

Что касается участия в проектах, то для меня важным этапом стало участие в межрегиональной выставке молодого искусства "Аз. Арт. Сибирь — 2025" в Барнауле. Эта выставка дала мне возможность познакомиться с творчеством талантливых художников из разных регионов Сибири и увидеть, как они транслируют уникальные культурные коды своих территорий.

Также в этом году я принимала участие в проекте "Бульвар выходного дня", где проводила выставки и рисовала портреты горожан. Этот опыт был очень ценным с точки зрения взаимодействия с публикой и получения обратной связи о своих работах.

На данный момент я участвую в проекте "Арт-гостиная" в Хакасском национальном краеведческом музее имени Л.Р. Кызласова, который направлен на поддержку и продвижение художников Хакасии.

Что Вас больше всего вдохновляет? Как сохранить внутренний поток для того, чтобы не перегореть в работе?

Одним из главных источников моего вдохновения является мир флористики. Меня завораживает разнообразие форм, цветов и текстур в мире растений, и я стремлюсь передать эту красоту в своих работах. В моих произведениях цветы становятся наблюдателями, погруженными в созерцание бытия и пребывающими в моменте "здесь и сейчас". Эта концепция тесно перекликается с философской идеей memento vivere ("помни о жизни" с лат.), которая призывает нас ценить каждое мгновение жизни и осознавать ее цикличность.

Я думаю, что для качественной работы необходим качественный отдых и психологическая стабильность.  Регулярный и полноценный отдых – это не роскошь, а необходимость для любого человека. Важно находить время для восстановления сил и переключения внимания на другие виды деятельности.

Также считаю важно ставить перед собой реалистичные цели и разбивать их на более мелкие задачи. Это поможет избежать ощущения перегруженности и сохранять мотивацию. И лично мне очень помогают длительные прогулки на природе.

Насколько абаканцы восприимчивы к творчеству, как считаете? И что необходимо простому человеку, чтобы видеть прекрасное, а не только застревать в «дне сурка»?

Мне кажется, что жители Абакана проявляют интерес к разным видам искусства. Я всегда радуюсь высокой посещаемости выставок в галереях и спектаклей в театрах. Например, меня восхитило то, сколько людей пришло в Национальный музей на "Ночь музеев" – больше двух тысяч! Это говорит о том, что интерес к культуре у нас есть. Но, если честно, мне кажется, что выставочные залы с изобразительным искусством посещают не так активно, как могли бы.

А ведь у нас в городе есть замечательное место – выставочный зал при Художественной школе им. Д.И. Каратанова, куда может прийти любой желающий. И пользуясь случаем, хочу сказать: приходите! Каждый месяц там проходят выставки профессиональных художников очень высокого уровня.

И мне кажется, что для того, чтобы не застревать в "дне сурка", важно самим проявлять инициативу и активно участвовать в культурной жизни. Не стоит ждать, пока кто-то придумает, чем нас развлечь – здорово самим создавать возможности для себя и своих близких. Мне кажется важным быть в курсе культурных событий, которые проходят в нашем городе, следить за афишами галерей и театров, планировать походы на выставки и спектакли с семьей и друзьями. Ведь, что может быть интереснее, чем открывать для себя что-то новое, делиться впечатлениями с близкими и расширять свой кругозор? Даже в небольшом городе жизнь может быть очень насыщенной, если стремиться к этому.

Наш традиционный вопрос: что особенно нравится в Абакане, а что хотелось бы изменить?

Меня всегда трогают рассказы моих бабушки и дедушки о том, каким был Абакан 65 лет назад, когда они приехали в этот совсем юный и еще не похожий на столичный город. Они были строителями и участвовали в возведении многих зданий, которые сейчас составляют облик города. Мне приятно думать, что мои родные принимали участие в созидании этого города, и тем более приятно видеть, как сейчас буквально на глазах Абакан превращается в современный столичный город.

В Абакане я чувствую особое спокойствие и гармонию с природой. Пожалуй, Абакан – это мое место силы, где я заряжаюсь вдохновением.

Если говорить о перспективах, то общаясь с молодежью, вижу, что есть большая потребность в расширении возможностей для профессионального роста и самореализации. На мой взгляд, городу необходимо больше мероприятий и форумов, ориентированных на развитие молодежи в различных сферах деятельности. Это могло бы стать важным фактором в предотвращении оттока молодых кадров из республики. Кроме того, думаю, важно уделять внимание укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей и развитию культуры.

Что касается лично моих интересов, то я надеюсь, что в Абакане будет больше молодежных концептуальных выставок, где молодые художники из Хакасии и других регионов Сибири смогут представлять свои работы и обмениваться опытом. Такие выставки не только вдохновляют начинающих творцов, но и обогащают культурную жизнь города, делая ее более интересной и разнообразной.