У нас в гостях заслуженный деятель искусств Республики Калмыкия и главный режиссёр нашего Академического театра драмы имени Михаила Юрьевича Лермонтова Баатр Калаев. Мы поговорим о нем, о спектаклях и о празднике, который отмечают 27 марта - Всемирный день театра, это праздник всех театральных деятелей и ценителей искусства.
Хотелось бы узнать о Вас, как о режиссёре. Как вы сюда попали, откуда?
Приехал я вообще из Петербурга, там живу, а учился в Москве в ГИТИСе, сначала на актёрском, потом на режиссёрском факультете. После режиссёрского факультета меня пригласил Кирсан Илюмжинов, он тогда был президентом Республики Калмыкия. Он пришёл ко мне на спектакль, я играл в Ленкоме, он увидел меня. Потом у нас была встреча и он сказал - вот ты заканчиваешь, давай, домой возвращайся, мы там театр реконструировали и новое здание сделали. И так он меня, можно сказать, переманил. Хотя я не планировал ехать в Калмыкию, потому что я уже учился и работал одновременно. Но поскольку я учился на режиссёрском факультете, а чтобы режиссеру сразу целый театр давали, такого не бывает, очень трудно режиссёру найти работу в Москве. А тут меня не просто на работу позвали, а давали целый театр возглавить, хотя я даже ещё не закончил институт. Потом мы переехали в Петербург, потому что у нас всё связано с этим городом, там родственники и друзья живут.
А я думала, потому что это культурная столица России.
- И это наверное. Родственники появились там очень давно, еще при Петре I, наверное. И Москва - родной город. Я и в Прибалтике жил какое-то время. В общем, это регион такой родной для меня. Когда я вновь вернулся туда, меня пригласили в театр «Читиген» поставить спектакль. Это было в 2010 году, возглавлял театр тогда Виталий Николаевич Канзычаков, он меня пригласил, чтобы я поставил у него спектакль «Самоубийство влюблённых на острове Небесных сетей», автор Тикамацу Мондзаэмон. Японская пьеса и мы сделали такой японский спектакль, он очень понравился, мы возили на фестивали. И тогда мне поступило предложение работать в театр Топанова, тогда была директором Ирина Николаевна Звонарёва. Я там проработал несколько лет.
Потом у меня начался такой чёс, очень много стало приглашений в разные театры. И я не смог не мог тогда совмещать должность главного режиссёра и одновременно ездить. И мне пришлось покинуть пост главного режиссера театра имени Топанова. Я участвовал в лабораториях, а местом работы был у меня Казахстан. В начале был город Кокшетау, затем я перебрался в Петропавловск, и в это время новое здание строили для казахского театра имени Муканова. Я ставил «Шинель» Гоголя, и премьеру мы сыграли, но там не было оборудования, света, звука. Пока меня отпустили отдохнуть, поступило приглашение в театр Лермонтова - восстановить спектакль «Метель». Там на главную роль нужно было ввести новых актрис. После этого Светлана Анатольевна Окольникова, министр культуры Хакасии, пригласила меня, мы с ней попили чай, поговорили, и как-то само собой получилось, что я потом через месяц вернулся уже в качестве главного режиссера театра.
Вы прямо нарасхват…
- Всё-таки благодарить надо педагогов ГИТИСа. И родителей. Это всё-таки от школы зависит. И от человека. Должен сказать ГИТИС готовит хорошие кадры, тому подтверждение многие наши режиссёры, которые работают по и России и за границей. Поэтому я настоятельно рекомендую, если вы выбираете театральный вуз, поступать в Российскую академию театрального искусства – ГИТИС. Кстати, для тех, кто хочет поступить, есть возможность попасть на актёрский курс в Академию театрального искусства Санкт-Петербурга. Все желающие могут прийти в театр Лермонтова, театр Топанова и театр «Читиген», они набирают актёров в этом году, чтобы учить их. Кроме этого ещё есть две специальности - это художник по костюму и художник-технолог, на которых тоже можно учиться в академии. Кто интересуется театром, могут прийти просто спросить там, им подскажут.
На сцене нашего драматического театра Вы поставили самый мистический спектакль «Метель»…
- Просто сама тема этого рассказа Пушкина мистическая. Она же про судьбу, о том, кто управляет в жизни - случай либо сам человек. Скорее всего, наверное, всё-таки судьба, я в неё верю и вот волею судьбы так случилось, что я оказался вновь в Абакане в качестве главного режиссёра в театре имени Лермонтова. Я до этого много работал в театре Лермонтова, поставил четыре представления с ними, три режиссёрские лаборатории провёл и один спектакль на большой сцене. Труппу театра я уже знаю хорошо, и в этом году на 27 марта мы решили сделать не театральный капустник со всеми театрами, а концертную программу. Поскольку предыдущий опыт показал нам, что театральный капустник - это специальный жанр, нужно оговориться, и в основном люди шутят на профессиональные темы.
А что еще такое театральная лаборатория?
- Это когда режиссёров со всей России собирают в одном месте, в каком-нибудь театре, приезжают театральные критики, задаётся какая-то тема и мы должны сделать эскиз спектакля за 3-4 дня. Это очень кропотливая работа, это супер экстремальная ситуация, в которой нужно актёрам выучить текст и нужно сделать почти спектакль. При этом у актёров вырабатывается адреналин, и они раскрывают в себе, может быть, не раскрытые возможности. И он в экстремальной ситуации очень быстро выучивает текст и раскрывается иногда с неожиданной для зрителя стороны. Причём отрывок из спектакля не на 5-6 минут, а на 50 минут, это очень-очень большой объём.
Вернемся к праздничному дню…
- Театральной капустник - это такой специфически жанр, в котором актёры шутят обычно друг над другом, над коллегами из соседних театров, и внутренние такие шутки не всегда понятны зрителям. Юмор останется, но шутить будем так, чтобы зрителям было понятно. Поскольку сейчас весна, и мы думали какую взять тему, а весна - это же любовь. Поэтому и возникла название «Формула любви». Это название одноимённой киноповести моего любимого драматурга Григория Горина, по ней был одноимённый фильм, снятый Марком Анатольевичем Захаровым. У меня есть желание сделать по этой киноповести спектакль, а сейчас просто мы хотели бы сделать концертную программу. И фишка этой программы - там будет живая музыка. Мы создали настоящий ансамбль в театре из профессиональных музыкантов. 5 профессиональных музыкантов – флейта, скрипка, клавишные, ударная установка и бас-гитара. Пять музыкантов и актёры будут петь живьём. Будем петь песни из фильмов, известных зрителям. Музыка будет Зацепина, Алексея Рыбникова, Геннадия Гладкова, на стихи Юлия Кима. Тема «Формула любви» была дана всем театрам, и все театры должны приготовить свою формулу.
В чём для вас «Формула любви»?
- Формула любви у каждого своя. Найти свою половинку. Мне кажется если целенаправленно ее искать, то не получится. Поэтому лучше пустить всё на самотек. На самом деле есть профессиональные такие способы, интуиция и подсознание, когда репетирует режиссёр, когда кино снимается, особенно часто документальный фильм, чёткий план есть, конечно, съёмочного процесса. Но внутри процесса в какой-то момент нужно отключаться и при репетиции спектакля нужно отдаться течению. Поэтому, мне кажется, нужно просто расслабиться и ждать счастья.