Премьера в марте! Режиссер Иван Орлов привез в Хакасский театр безумную бродвейскую комедию «Шум за сценой». Девять главных персонажей, вращающаяся декорация, реклама сардин, кислотные костюмы и музыка Bee Gees!

Как абсурд и юмор помогают выйти из кризиса, мы обсудили с самим режиссером. Иван, для начала давайте знакомиться. Расскажите о себе.

Иван Орлов: Да, конечно. Меня зовут Иван Орлов. Я главный режиссер Томского Театра Юного Зрителя (ТЮЗа). Я выпускник ГИТИСа, курс Леонида Хейфеца, 2013 года. Восемь лет, работал в Новосибирском театре «Глобус» на большой сцене. А потом возглавил Томский ТЮЗ, где сейчас и работаю.

У меня есть постоянная команда единомышленников — художник, балетмейстер, художник по свету. Мы любим делать абсолютно разные спектакли, бывают и очень грустные. Но наша главная любовь — это комедия и театр для детей, которым мы занимаемся очень серьезно, и на большой, и на малой сцене. Недавно, например, сделали мюзикл «Золотой ключик» с совершенно новой сценографией и музыкой.

Как вы оказались в Хакасском национальном театре?

- Нас пригласили создать яркую комедию на большой сцене. Такую задачу поставил художественный руководитель Тимур Казнов. Увидев масштабы сцены и зная, что хакасские артисты — люди очень темпераментные, мы предложили поставить бродвейскую комедию «Шум за сценой». Это крайне амбициозная затея.

Почему амбициозная?

- Это комедия о театре, о том, как ставится и играется спектакль. Она требует огромной сложной декорации с восемью дверями, без которых ее не сыграть. И эта декорация должна еще и вращаться, показывая то сцену, то закулисье. В первом акте мы видим репетицию, во втором — закулисную жизнь во время спектакля, а в третьем — сам спектакль, который разваливается на глазах у зрителя. Но это история не о крахе, а наоборот — о выходе из экзистенциального кризиса. Хотя спектакль рушится, каждый герой обретает смысл. Это про то, как совместное безумное творчество дает нам дыхание жить дальше.

Сколько артистов задействовано?

- Девять. Девять артистов, которые играют большее количество ролей. Среди них — режиссер и актеры. Они как «электровеники», гигантские, энергетические. История прежде всего про крайне амбициозного режиссера, который мечтает о Бродвее, но вынужден ставить бульварную комедию. И каждый из его артистов тоже хочет «вернуться в большой спорт».

Как проходил выбор артистов?

- Я заранее смотрел спектакли театра на видео, чтобы понять атмосферу. С Тимуром мы знакомы по школе художественных руководителей. Когда приехал, начал встречаться почти со всей труппой. Мне нужны были артисты, способные очень быстро бегать по сцене, быть темпераментными и решать массу задач. Это технически очень сложный спектакль, нельзя ошибиться нигде. Тимур мне на каждую роль предложил по три кандидатуры. Выбрали тех, кто, как нам показалось, — это «про нас».

- В чем особенность вашей пьесы? 

- Наш крайне амбициозный режиссер добыл деньги на постановку, договорившись с компанией по производству сардин. И он внедряет рекламу этих сардин прямо внутрь спектакля. Это сюрреалистично и абсурдно, но мы ведь живем в таком абсурде. Время от времени ход пьесы прерывается этими «рекламными внедрениями». Но он, как амбициозный художник, даже рекламу пытается осмыслить — про что она сегодня, про что в его жизни.

Расскажите о вашей команде, которая приехала ставить спектакль.

Иван Орлов: Это мои постоянные соратники. Художник спектакля — Никита Афанасьев, с которым мы выпускаем спектакли больше 5 лет. Режиссер по пластике — Наталья Шурганова, уникальный профессионал с двумя образованиями ГИТИСа. Художник по свету — Максим Фомченков, мэтр, главный художник по свету театра на Таганке, наш старший товарищ. Это шикарная компания.

Какие будут декорации и костюмы?

- Никита придумал очень яркую декорацию. Это целый мир сардин, доведенный до абсурда. Костюмы будут яркие, могут «выжигать глаз», с огромным количеством паеток. Все это будут создавать прямо здесь, в театре. 

А музыка?

- Музыкальное наполнение — это фанк, диско, электроника. Наш режиссер внедряет рекламу через песни группы Bee Gees. Так что будет весело, ярко, динамично.

Вы специализируетесь на детском театре. Почему взялись за взрослую комедию?

- Я бы не сказал, что специализируюсь только на детских. У меня академическая школа, серьезный режиссер-педагог. Но при этом мне очень нравится веселиться и шутить. Комедий всегда не хватает. Их делать порой сложнее, чем драмы, да и режиссеров, умеющих ставить смешное, мало.

Когда ждать премьеру?

- 27-28 марта. А репетиции начинаем уже послезавтра.